이용문의

패션 할때도 그렇고, 지금도 그렇고 빈티지패션, 무드는 작가에게 계속 영감을 주고 있죠. 작가가 소장하고 있는 바비들도 1960년대에 출시되었던 페이스를 지니고 있는데 특유의 레트로무드가 좋다고 했죠.김유진 작가는 2023년 3월, 처음으로 화실을 찾아 미술 작가가 되고 싶다는 꿈을 이야기했습니다. 그리고 같은 해 4월 1일, 첫 번째 아크릴화 작품을 시작하며 본격적으로 캔버스 작업을 시작했죠.작품 속 인물들은 표정이 거의 없지만, 색채와 구도를 통해 강한 감정을 내포하고 있습니다. 정적이지만 강렬한 눈빛, 무표정 속에서도 흐르는 감정의 단서들이 관객의 시선을 사로잡습니다.작가로서의 첫걸음을 내디딘 김유진 작가의 여정이, 많은 분들에게 깊은 울림을 주길 기대하며, cafe295에서 감각적인 공간과 함께 전시를 즐겨보세요!미술 작가로서의 길을 걸어가기까지, 우리는 수많은 고민과 도전을 마주하게 됩니다. 특히, 그림을 배우고 창작하는 과정에서 ‘내가 정말 화가가 될 수 있을까?’라는 질문을 수도 없이 던지게 되죠.그 결과물을 많은 분들과 함께 나눌 수 있다는 것이 정말 뿌듯하고 기쁜 순간이였네요.그렇게 쌓인 시간과 노력들이 이제 하나의 전시로 빛을 보게 되었어요!처음 수강하실 때만 해도 ‘내가 과연 그림을 계속할 수 있을까?’ 하는 고민이 많으셨던 걸 기억해요. 하지만 매 순간 진심을 다해 작품을 그려나가셨고,나는 나 자신을 가장 솔직하게 마주한다.오늘은 작가 김유진님의 전시 후기를 적어볼까 합니다!전시는 4.20일까지 진행 됩니다.또다른 이야기는 위의 링크를 참고해 주세요!네! 저희 도도한화실 작가반은 예술성있게! 깊이감 있고, 트렌드한 감성도 가지는 작품을 만들어 나갈 수 있도록 도와주고 있죠.일단 아이디어 전개에 있어서 제 3자의 시선, 생각 등을 원장쌤이 날카롭게 짚어주세요! 솔직히 작품을 하면 혼자만의 생각에 빠져 매몰되기 쉬운데 이런 부분을 말해주니 작업 진행에 있어서 수월했던 것 같아요.그리고 또 한 번 도전을 선택! 견문을 넓히기 위해 뉴욕의 대학원에서 공부하게 되었죠. 2년 동안 지내면서 많이 영향을 받았다고 합니다. 뭔가 패션 필드에 대해 배우려고 노력했는데, 당시 한국 패션이 좀 유교적인 스타일이였다고 해요. 그래서 다양한 인종, 다양한 패션, 타인 전시 정보작품 속 인물들은 모두 감정을 쉽게 드러내지 않는 무표정한 얼굴을 하고 있지만, 강렬한 색채와 대담한 구도를 통해 감정을 전달합니다. 바비인형과 “패션” 에서 영감을 받은 작업은, 단순한 미적 탐구를 넘어 감정을 표현하는 방식에 대한 질문을 던지고 있습니다.그림을 그리는 순간,학업을 마친 후, 관련 전공을 살려 디자인 회사에서 직장 생활을 하면서도 그녀의 내면에는 여전히 미술 작가가 되고 싶다는 열정이 가득했다고해요. 그래서 화실을 찾았고, 손으로 직접 그리는 작업을 더 잘하고 싶어 했습니다.화가로서 걸어온 과정과 전시를 준비하며 쌓아온 이야기들을 소개하며, 이번 전시가 전하는 메시지를 함께 나눠보려 합니다.전시장 앞특히 대표적인 작업 방식 중 하나는 색채를 이용한 감정 표현입니다. 붉은색과 푸른색의 대비는 긴장과 차분함을 동시에 불러일으키며, 얼굴을 반쯤 가리는 모자는 감춰진 감정을 암시합니다.우리는 종종 타인의 얼굴에서 감정을 읽고자 하지만, 정작 자신의 감정을 들여다보는 일은 어렵습니다. 이 전시는 관객들에게 ‘나는 지금 어떤 감정을 느끼고 있을까?’라는 질문을 던지며, 스스로의 내면을 들여다볼 기회를 제공합니다.이번 전시 작가님에게 질문- 화실에서의 수업 중 도움되었던 부분 딱 하나만 말해주세요!자신만의 색을 찾아가며 끝까지 포기하지 않으셨던 그 과정이 너무나 값지고 멋졌어요.우리는 사람의 얼굴을 통해 감정을 읽어내려 하지만, 사실 감정은 표정만으로 설명되지 않습니다. 같은 그림이라도, 보는 사람의 경험과 감정 상태에 따라 다르게 해석될 수 있습니다.이번 전시는 단순한 개인전이 아니고 하나의 미술 작가로서, 화가로서 새로운 시작을 알리는 중요한 순간입니다. 전시가 끝난 후에도 작업은 계속될 것이며, 앞으로 더욱 깊이 있는 작품과 다양한 방식의 창작이 기대됩니다.